Noushin obtient sa licence en graphisme à l'université des beaux-arts de Téhéran. Installée en Belgique depuis 2007, elle eut la possibilité de réaliser son rêve en pratiquant la sculpture. Après six ans d'études en sculpture à l'école des arts de Braine-l'Alleud, un autre monde s'ouvrit à elle, lui permettant de concrétiser ses imaginaires en trois dimensions. Son atelier à Bruxelles, situé dans une ancienne ferronnerie, lui ouvrit de nouvelles portes pour réaliser des sculptures monumentales.
Ses matériaux de prédilection sont principalement le bois et le métal. À travers une recherche des espaces pleins et vides, sa vision se développa au fil du travail en se laissant guider par l’énergie des matériaux. 

Johan Baudart étudie la sculpture à l’Académie des beaux-arts de Tournai et à l’Académie de La Cambre à Bruxelles. Début 1989, il ouvre sa propre fonderie pour réaliser ses œuvres personnelles et devient professeur à l’Académie des beaux-arts de Mons. Artiste multiple, Johan Baudart dessine, grave et peint des œuvres de toute taille. Il travaille principalement l’acier, qu’il transforme en formes dynamiques. Ses sculptures se distinguent par une fluidité formelle et une plasticité maîtrisée qui reflètent une quête de vérité et d’émotion brute. Créant des tensions entre vide et plein, il transforme le métal en une matière vivante et expressive.

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Jean Boghossian est un artiste belge multidisciplinaire d'origine libano-arménienne, renommé pour son utilisation innovante du feu et de la fumée dans ses œuvres abstraites. Dans ses sculptures, il a expérimenté divers matériaux tels que le bois, le polystyrène, l'argile et le bronze, tout en appliquant cette méthode incendiaire. Il incorpore souvent un mélange de matériaux différents comme l'aquarelle, le charbon de bois, l'huile, les pigments et la peinture acrylique, ainsi que des techniques telles que le pliage, le collage et l'arrachage. Le processus artistique de Boghossian est une quête d'équilibre au sein du chaos inhérent du feu et de la fumée appliqués à divers supports.

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Artiste belge, Jean-Paul débute ses études en ébénisterie et sculpture à l'école d'art de Maredsous. Par la suite, il poursuit des études d'architecture à l'Institut Supérieur d'Architecture de Tournai et il développe une maîtrise des matériaux tels que le bois, la pierre et le métal en réalisant des projets d'ameublement, de mobilier et d'objets. En parallèle à sa pratique artistique, il se consacre également à l'enseignement en devenant chargé de cours à l'Institut Supérieur d'Architecture de Tournai. 
Sa démarche artistique, enrichie par son expérience en architecture, allie dessin et sculpture, créant un dialogue harmonieux entre formes organiques et géométriques guidé par l'intuition et les contraintes de chaque materiau. 

Thierry Bontridder est un sculpteur et créateur de bijoux contemporains belge. Le travail de l’artiste est doté d’ une sensibilité poétique et d’une beauté épurée. Avec une prédilection marquée pour le mouvement et la lumière, les compositions se caractérisent par un rythme ondulatoire qui jouent avec la transparence ou la réfraction de la couleur. Les structures ouvertes et aérées par les assemblages en matériaux rigides, génèrent une légèreté inattendue, un pouvoir d’expansion dynamique qui évoquent des concepts abstraits : envol, montée, épanouissement, désir ou accueil.

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Artiste belge, Louise obtient un diplôme en illustration en 2012 et un diplôme en ferronnerie d’Art en 2020. Ses sculptures en métal se distinguent à la fois par une forte géométrie, et à la fois par des formes et des motifs organiques inspirés du mouvement architectural Art Nouveau. En 2022, sa participation à l’exposition du Square Armand Steurs l’amène à réaliser ses premières pièces à l’échelle monumentale destinées à l’espace public.

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Artiste belge, François travaille principalement en acier corten en jouant avec la dualité de la matière brute et l’exploration formelle. Il trace d’abord sur le papier les esquisses d’une idée, et ensuite dans son atelier il voit naître des géants de fer tout droit sortis de l’imaginaire de ce manuel-né. Ses sculptures sont très reconnaissables par leurs arrêts non- droites qui donnent à ses formes une sensation de vibration.

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Jean Canivet est créateur de bijoux contemporains et sculpteur travaillant principalement le métal. En 2008 il suit une formation en bijouterie à l’académie RHOK à Etterbeek et dès 2020, il réalise des petites sculptures essentiellement en bronze, ainsi que des pièces plus importantes en acier. Amateur de forme et de sens, ses œuvres explorent les jeux subtils entre les pleins et les vides, tout en reflétant des interrogations liées au temps et au passé. 

Philippe Cardoen obtient son diplôme de fin d’études supérieures à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. A travers ses œuvres, il explore les tensions entre la stabilité et la fragilité. Il découpe, assemble et soude le métal, à une matérialisation de l’agression prenant la forme de structures brutales. Dans les proportions, dans les rapports, dans les formes elles-mêmes se nichent des symboles.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Dominique a dédié sa vie à sa passion pour la sculpture. Utilisant l'acier comme matériau de prédilection, son travail reflète une recherche graphique et esthétique, modelant la lumière à travers les pleins et les vides. Il manipule et juxtapose des tôles d’acier tout en cherchant à conserver la spontanéité et la fluidité du geste dans ses dessins. Ses œuvres abstraites se caractérisent par le croisement de formes épurées, souvent dotées d’une verticalité, alliant l'élan des courbes à la tension des formes et conférant à ses œuvres élégance, dynamisme et une impression de légèreté.

Né à Vincennes, Bruno découvre le modelage en terre glaise en troisième année d'architecture à Saint-Luc Tournai, ce qui le pousse à suivre des cours de sculpture à l’École de La Cambre. Il poursuit ensuite sa formation en suivant des cours du soir à l’Académie du Midi et de Molenbeek, où il obtient son diplôme de sculpture. Bruno commence par tailler la pierre bleue, puis se tourne vers le travail du métal, utilisant des pièces de fer récupérées et neuves qu'il soude à l'arc.Ce sera la huitième fois que nous retrouvons ses oeuvres au Square Armand Steurs.

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Jean-François Diord vit et travaille à Bruxelles et parallèlement enseigne la sculpture à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et à l’Ecole Supérieure de Arts plastiques et visuelles à Mons. Depuis de nombreuses années, Jean-François crée des œuvres monumentales principalement en bois et en acier s’intégrant dans l’espace public. Ses réalisations tridimensionnelles s'inscrivent dans le prolongement de ses recherches graphiques. Sa confrontation à la géométrie et à l’outil informatique l’ont conduit à manipuler virtuellement formes et solides,jusqu'à trouver un équilibre formel. Ses constructions modulaires reconnaissables, combinent la géométrie et les technologies de pointe, avec des pratiques traditionnelles de la charpente. Un travail qui demande patience, maîtrise et précision.

D'origine turque, Turkan vit et pratique son art à Bruxelles, et a suivi des cours à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Josse. Dans son travail, elle explore la profondeur des émotions humaines à travers l'assemblage de matériaux variés, tels que le cuivre, le bois, la pierre, le métal noir et le fer à béton. Son œuvre témoigne d'une recherche et d'une expérimentation constante avec différents matériaux et techniques. Elle expose au Square Armand Steurs depuis l'édition de 2016.

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Richard Flament est diplômé en architecture et en urbanisme de l’Institut Supérieur d’Architecture de Bruxelles et de l’Atelier de La Cambre. Il poursuit ensuite ses études en sculpture monumentale aux Beaux-Arts de Bruxelles. Il devient professeur à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et à l’Institut Supérieur d’Architecture Horta, où il enseigne le dessin, l'architecture, la rénovation et la perception de l’espace.
Zéno Flament, quant à lui, obtient un master en Sciences psychologiques, avec une spécialisation en Neuropsychologie et développement cognitif, à l'Université Libre de Bruxelles. Musicien et artiste plasticien, il crée en collaboration avec son père des sculptures monumentales qui interagissent avec leur environnement.

Née à Slubice en Pologne, Halinka Jakubowska réside en Belgique depuis 1972. Elle a poursuivi ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège et à l'Akademie voor Beeldende Kunsten à Bruxelles, se spécialisant dans la rénovation de la pierre et du bois. Sculptrice primée, elle travaille avec une variété de matériaux, dont le bronze, la pierre, l'acier et le bois. Les sculptures de Jakubowska offrent une dualité fascinante : le précis et le défini côtoient le brut et le naturel. Le dialogue entre le fermé et l'ouvert, l'intention et l'accident, la forme et la matière, invitent le spectateur à suivre et à reconstruire ce dialogue.

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Antoine Leclercq s’attache à ce que ses œuvres s’intègrent dans le paysage, sans s’imposer. Des abstractions, des lignes épurées et simples, ses sculptures s’inscrivent dans une lignée moderniste de la sculpture monumentale contemporaine en acier corten. Son expérience d’architecte du paysage (Faculté Agronomique de Gembloux Belgique- 2010) permet à Antoine Leclercq de présenter des sculptures qui peuvent être dimensionnées dans le format adéquat à leur environnement.

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Shankar vit dans un échange constant entre le monde occidental et oriental ; entre des formes d'art traditionnel et contemporain. Il associe différents médiums (danse, sculpture, vidéo …) lors d'expositions ou spectacles autour d’une communication déshumanisée. Dans son travail, l'aspect performatif est intégré dans des présentations visuelles fortes et efficaces. L’adresse au spectateur se fait systématiquement par le biais de figures, d'images ou de fictions. Non sans ironie et distance critique, Shankar se positionne comme un intermédiaire dévoué, au service de ses œuvres, à l'intérieur de celles-ci.

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Gilles étudie l’architecture à l’UCL / LOCI Bruxelles et en parallèle suit des cours de sculpture à l’Académie des Arts de Braine l’Alleud. Dans sa production artistique d’échelle monumentale , il fusionne architecture, sculpture et technologies numériques. Son approche innovante utilise la modélisation et les outils 3D, lui permettant d’explorer des formes dynamiques inspirées par la nature en constant mouvement. Libert conçoit des sculptures sur-mesure en acier, souvent intégrées dans l’espace public, cherchant à établir un dialogue symbolique avec leur environnement et à susciter l’interaction avec le spectateur. Son travail capture des instants éphémères et subtilement poétiques, enrichissant l’espace qu’il occupe

Après une initiation à paris en 2019, Louis a approfondi ses compétences au fil des ans à carrara et à Anvers. Il explore inlassablement l’infinité des formes en pratiquant la taille directe. L’acte créatif surplombe le plus souvent toute quête de sens ou d’interprétation, privilégiant plutôt le jeu de l’ombre et la lumière, et du rapport de la pierre dans son espace.

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Né en 1954, Jean-Bernard Métais vit et travaille entre la France et la Chine. Une grande partie des ses œuvres sont des sculptures monumentales, résultat de commandes publiques ou de concours internationaux, de l’Europe à l’Asie. Ses sculptures combinent monumentalité et transparence, ce qui leur confère à la fois une solide présence dans l'espace sans jamais risquer la lourdeur. Mystérieuses, presque impénétrables quand on est devant elles, ces sculptures sont comme transparentes à mesure qu'on s'en éloigne, traversées de lumière. En outre, elles sont cinétiques, et leur surface s'irise et s'anime subtilement quand on se déplace autour, donnant une illusion dynamique de mouvement, qui dialogue également avec le paysage dans lesquel elles sont installées.

Ramon Moreno est un artiste, sculpteur et plasticien qui s'exprime à travers une démarche minimaliste, riche en symboles et en métaphores. Son travail se distingue par l'utilisation de la pâte de verre, qu'il façonne avec des aspects variés selon la symbolique de chaque sculpture : polie pour capturer la lumière ou laissée mate pour une texture plus douce et subtile. À travers ses œuvres, il crée un dialogue puissant entre les matériaux et l'espace naturel qui les entoure, invitant ainsi le spectateur à une exploration intérieure.

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​Véronique Roland a fait ses études à Saint Luc puis une agrégation à Bruxelles. En constante ébullition créatrice, en perpétuelle recherche, elle expérimente avec plusieurs techniques et matériaux différents. Leurs interactions lui permettent d’imaginer des formes évoluant dans l’espace et surprenant le visiteur au détour de chaque face.

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Vincent Rousseau obtient un régendat en Art plastiques à Liège et ensuite passe une licence et une agrégation en histoire de l’art et archéologie. Il se forme en sculpture aux Académies des Beaux-Art de Liège et de Charleroi.
Ses œuvres se caractérisent par une grande sobriété, et une simplification de la forme en supprimant tout effet superflu du sujet. Il a déjà reçu plusieurs prix et a réalisé des sculptures pour des lieux publics. Ses formations lui ont permis d’ expérimenter avec plusieurs techniques et matériaux comme la taille de pierre, le métal, la dinanderie, le verre.

​Depuis 2010, le travail de José Sahagun s'est consacré exclusivement à la sculpture et à la présentation des techniques de moulage en bronze dans diverses académies à Bruxelles et dans le Brabant. Sahagun expérimente sans cesse, tant sur le plan formel que technique, avec de nouveaux matériaux. Ses créations, principalement réalisées à partir de matériaux industriels, se caractérisent par une géométrie disloquée et des rythmes dynamiques dans l'espace. Les volumes compacts qu'il crée sont travaillés pour insuffler une impression de mouvement, reflétant ainsi son interprétation personnelle du monde organique.

Après des études de sculpture aux Beaux-Arts de Bruxelles et un diplôme d’aptitude pédagogique, elle enseigne et anime de nombreux stages de sculpture. Travaillant principalement la pierre et le métal, elle expose ses sculptures et participe à des échanges artistiques en Belgique et à l’étranger. Sa démarche artistique est une exploration dynamique des matériaux et des formes. Elle jongle avec eux, les juxtapose, les coupe, les plie et les soude, créant ainsi un jeu constant où les formes, les couleurs, les lignes, les ombres et les images se transforment sans cesse.

​Philippe Stévenart fait ses premiers pas en sculpture en 1992, aux Ateliers de la rue Voot. En parallèle il suit pendant quelque temps des cours à l’Académie d’Ixelles. Au fil des ans, il se forme également au moulage et à la fonderie. Après une période assez académique où il traite surtout le nu féminin, il se forme en 2016 aux techniques de l’acier et se lance dans des représentations abstraites, très différentes de ses œuvres précédentes.

Artiste belge, Deborah Toussaint suit des cours de sculptures dans diverses académies de 2004 à 2019 . Elle a déjà expérimenté plusieurs matériaux comme la céramique ou encore le verre mais elle a une affection toute particulière pour le métal. L’origami est une de ses sources d’inspiration par la forme et la dynamique qu’il génère. Elle travaille à différentes échelles tant avec des formats d’intérieur, qu'aux sculptures monumentales pour des espaces publics extérieurs et des jardins.

​Bob Van der Auwera, étudie la sculpture et le dessin à l’Institut Saint-Luc et à l’Académie Constantin Meunier. A l’origine des Ateliers de la Rue Voot en 1972, il enseigne la Sculpture Monumentale à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles dès 1988. Il est principalement connu pour ses sculptures géométriques et architecturées en acier oxydé. Ces formes y établissent des liens avec le cube, le carré et leurs déclinaisons, intégrant un espace vide. Les points de vue modifient la perception de l'œuvre, permettant au regard de traverser la sculpture et d'interagir avec l'espace environnant, ou de se concentrer sur le vide intérieur, offrant ainsi une expérience spirituelle unique au spectateur.

Les œuvres d’ Adrien Versaen sont façonnées à partir de matériaux récupérés, révèlent des formes innovantes tout en conservant les empreintes du passé.En utilisant dans ses sculptures des éléments anciens de récupération, il assemble et transforme des pièces de métal, donnant naissance à des formes nouvelles tout en préservant l'histoire des matériaux d'origine. Sa démarche artistique, centrée sur la récupération, l'assemblage et la transformation, témoigne d'un dialogue harmonieux entre passé et présent, où la mémoire des objets se mêle à l'innovation artistique.